Josué Castellano · Productor Musical

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AYUDO A OTROS CREADORES MUSICALES A DAR FORMA PROFESIONAL Y PRESENTAR AL MUNDO EL DON QUE DIOS LES HA DADO

5 ganchos virales que usar como músico (parte 3)

Como artista, planificar contenido para las redes sociales y pensar en ganchos que retengan a tu audiencia, puede hacerte sentir frustrado/a, por tener que perder tu valioso tiempo en algo que no te gusta hacer en lugar de usar ese tiempo para crear música.

No te preocupes, lo he hecho yo por ti!

Porque un buen gancho puede marcar la diferencia a la hora de que la gente se pare a escuchar tu música o no.

viral hooks

  1. La canción del verano… (TikTok está impulsando este gancho ahora)
  2. Esta canción es exactamente lo que se siente al…
  3. Esta canción podría reparar muchos corazones rotos…
  4. POV: la canción que ha alterado la química de tu cerebro…
  5. ¿Necesitas una canción que te ayude a superar una ruptura difícil?

¡Si los usas, etiquétame en Instagram para que pueda verlo! @etzeteraproductions

ETZETERA – Tonight, Tonight (cover)

He grabado mi propia versión de la legendaria canción de los 90 “Tonight, Tonight”.

No la he cambiado mucho y es que, para mí, es una canción perfecta, una de mis favoritas, que me lleva a los años de mi juventud y por eso, he querido grabarla y compartirla…

Original song by William Corgan (The Smashing Pumpkins)

Arrangements, vocals, mix & mastering: ETZETERA PRODUCTIONS by Josué Castellano

🎧 LISTEN ON DIGITAL PLATFORMS

📀 DOWNLOAD THIS COVER FOR JUST 1€ Bandcamp ► https://etzetera.bandcamp.com/track/tonight-tonight-the-smashing-pumpkins

5 efectos de mezcla explicados (parte 2)

Como artista independiente, compositor/a o cantante, hay una serie de términos que te vendrá bien conocer para que puedas comunicarte mejor con tu productor musical. Y es que, es fundamental que sepas explicarle tu visión de la canción para que pueda ayudarte a plasmarla y conseguir el resultado que quieres.

En otra entrada te explique los que para mí son los más comunes: Reverb, delay, distorsión/saturación, chorus y tremolo. Si no lo has visto te lo dejo AQUÍ.

Hoy te dejo otros 5 efectos que se usan en la mezcla:

Efecto teléfono

Es un efecto muy creativo para voces que queda especialmente bien en segundas voces o adlibs, para crear contraste con la voz principal.

También es un recurso que puedes usar cuando en la canción hay una parte de descanso después de un estribillo con mucha energía, aunque en realidad lo puedes usar cuando quieras y darle rienda suelta a tu imaginación.

Auto-Tune

Auto-Tune es un procesador de audio creado por Andy Hildebrand para Antares Audio Technologies. Es usado en voces para enmascarar inexactitudes y errores, por lo que ha permitido a muchos artistas producir grabaciones con una afinación mucho más precisa. Vamos, que te afina la voz perfectamente y por eso siempre ha estado rodeado de polémica… Pero el Auto-Tune se utiliza también como un recurso artístico con el que obtener efectos y sonidos interesantes.​

Auto-Tune fue utilizado para producir el efecto de distorsión vocal en la canción «Believe» de la cantante Cher grabada en 1998, que fue la primera grabación comercial en utilizar este software con ese propósito. Después del éxito de esta canción se lo conoció también como el «efecto Cher».

Mis plugins favoritos
  • Auto-Tune: Antares Auto-Tune Pro, Melda MAutoPitch (GRATIS)

Flanger

El flanger es un efecto de sonido que produce un característico sonido metalizado oscilante, sobre todo en frecuencias medias y altas.

El efecto flanger tiene sus orígenes en las grabaciones magnetofónicas en cinta de bobina abierta. Consiste en mezclar la señal original con una copia retardada en el tiempo, con la particularidad de que el retardo es muy breve pero varía de forma periódica.

Los controles habituales en los módulos de procesado flanger son los siguientes:

  • Retraso (Delay): es el umbral máximo de desfase de la onda duplicada respecto a la original, se suele expresar en milisegundos.
  • Frecuencia (Frequency): es la frecuencia de oscilación del desfase de la onda duplicada.
  • Profundidad (Depth): es la cantidad de onda original que se mezcla con la duplicada.
Mis plugins favoritos
  • Flanger: MFlangerMB, Bue Cat’s Flanger (GRATIS)

Tape stop (parada de cinta)

Esto es un recurso que, básicamente, simula una cinta de cassette deteniéndose. Los que escuchábamos música en los 80 y 90, conocemos ese efecto que se creaba cuando el walkman se quedaba sin pilas y la música empezaba ha sonar cada vez más grabe hasta que se paraba… Incluso, algunos dispositivos tardaban un poco en dejar de reproducir la música desde el momento en que pulsabas el botón de “stop”.

Pues ese efecto se ha utilizado de forma creativa en diferentes estilos, especialmente en hip-hop. Se puede conseguir haciendo una serie de procesos, pero ya existen plugins que funcionan de maravilla.

Mis plugins favoritos
  • Tape Stop: Wavesfactory Cassette Transport

Fade in/out

Es simplemente el efecto que se crea cuando un sonido aparece subiendo de volumen poco a poco (fade in) y cuando desaparece bajando de volumen poco a poco (fade out).

Se puede usar tanto en sonidos individuales, como una voz o algún instrumento, o en el sonido de la canción para la intro o el final.

Espero que esta información te sirva para mejorar al crear tu música… Si te ayuda, ¡deja un comentario y me lo cuentas!

KIFFLUX – Heart (feat. Lee Deun)

¡”Heart” de Kifflux ya está disponible!

Kifflux es un cantante coreano afincado en Las Vegas que está haciendo las cosas muy bien. Está colaborando con grandes artistas y productores musicales, y gracias a su duro trabajo, ya ha superado el hito de los 10K oyentes mensuales en Spotify, por ejemplo…

Para mí es un honor haber sido parte de este proyecto, mezclando y masterizando la canción.

¡Gracias por confiar en mi!

📀 Kifflux – Heart (feat. Lee Deun)

🎧 ¡Escucha la canción en tu plataforma favorita!

Por qué hacer covers es una buena idea si eres artista independiente

Aunque tengas tus propias canciones originales, siempre puede ser una gran idea hacer covers (versiones) de tus canciones favoritas.

En este post te explico por qué son una de las mejores herramientas de marketing que tienes como artista independiente.

cover songs

SON POTENCIALMENTE VIRALES

Son una gran combinación de algo familiar y algo nuevo.

En una cover estás uniendo una canción conocida por el público y algo nuevo, ya que tu le aportas tu estilo personal o tu visión de esa canción.

MUESTRAS TU MARCA PERSONAL

Con una cover vas a enseñar de lo que eres capaz, tu estilo, tus influencias, por qué suenas como lo haces, qué música te gusta… y esto conecta rápidamente con mucha gente si lo haces bien.

VAS A APRENDER MUCHÍSIMO

Vas a tener que estudiar la canción original para ver qué elementos tiene, qué instrumentos usa, qué recursos musicales ha utilizado el/la artista a la hora de componer tanto la música cómo la letra y las melodías.

Te va a ayudar mucho para mejorar tus propias canciones.

Si esto te parece una buena idea ¡elije una de tus canciones favoritas y saca tu propia versión! Por supuesto, si necesitas ayuda con la producción, mezcla y/o masterización, cuenta con mi ayuda…

5 ganchos virales que usar como músico (parte 2)

Si tu objetivo es que tu música sea un éxito, lo primero que necesitas es que la gente LA OIGA.

El problema es que el 85% de la gente ve tus Reels, Shorts, etc. sin sonido.

Por eso te dejo estos 5 ganchos virales, a ver si te ayudan a inspirar a tu audiencia para que suba el volumen:

viral hooks instagram

  1. Si te gustan artistas como [x], ¡esta canción te va a encantar (o “te volará la cabeza”, o lo que digáis los jóvenes hoy en día)!
  2. Esta es la canción que escuchas cuando estás [x].
  3. Si te gusta [describe la vibra de tu canción], has encontrado el lugar correcto.
  4. Quiero sacar esta canción, pero ¿alguien escucha música como esta todavía?
  5. Anoche escribí esta canción ¿qué sentimiento te transmite?

Deja un comentario si te ayudan estas ideas…

WERITTA – White wings

🎧 ¡Ya ha salido “White wings”, el quinto single de Weritta!

Me alegra enormemente lo mucho que está creciendo esta artista independiente, porque es una de esas personas lo suficientemente valiente como para perseguir sus objetivos y seguir siempre adelante.
Para mi es un privilegio que, una vez y otra, esté confiando en mi para producir, mezclar y masterizar sus canciones

📀 Weritta – WHITE WINGS

  • 🎤 Letra y voz: Weritta
  • 🎸 Música: Josué Castellano
  • 🎛️ Mezcla y masterización: ETZETERA PRODUCTIONS by Josué Castellano

🎧 ¡Si te gusta el Pop-Rock / Pop-punk de los 2000s, sigue a esta artista y escucha sus canciones en tu plataforma de streaming favorita!

Cómo enviar una demo a un sello discográfico

Ser artista independiente tiene sus ventajas, pero como músicos todos hemos soñado con firmar con una discográfica que nos ayude a dar un salto en nuestra carrera musical.

Este post por si mismo no va a hacer que firmes con el sello discográfico de tus sueños, pero te asegurarás de que, cuando contactes con una discográfica, lo hagas de la forma correcta.
Porque, lamentablemente, tu música no es la que causa la primera impresión, sino el cómo captas su atención y los atraes hacia tu música.

Estos son los puntos que debes tener en cuenta:

TU MÚSICA

En primer lugar, no envíes un trabajo aún en progreso. Si te vas a disculpar por la calidad de sonido de tu canción, ni te molestes en enviarla. Esta gente son profesionales, saben cómo suena una pista sin mezclar. Debes asegurarte de que tu canción esté 100% terminada y que sea tu mejor trabajo.

Ten en cuenta que son oyentes como cualquier otra persona y las estadísticas dicen que una persona toma una decisión sobre una canción en los primeros 30 segundos. Si no les gusta, pulsan saltar y siguen adelante.

Lo mejor que puedes hacer si tienes una intro larga es crear una mezcla de radio (Radio mix). Las versiones de radio suelen ser versiones acortadas, la mayoría están justo en la marca de los 3 minutos o menos. Así que no querrás enviarles una pista de 8 minutos con una introducción de 2 minutos (a no ser que eso sea normal en tu estilo musical).

También debe ser un trabajo original. No se permiten remezclas o covers, ni el uso de material del que no tengas derechos de autor, lo que incluye cualquier sample de citas de televisión o películas.

Asegúrate de que su pista esté claramente etiquetada (Nombre del artista – Título de la canción), tanto es un mp3 como si está publicado en línea en un servicio de streaming. ¡Que todo lo que haces se vea profesional!

A QUIÉN ENVIAR TU MÚSICA

No envíes un correo electrónico masivo a cualquier sello que encuentres, ¡haz tu trabajo de investigación!

Conoce el estilo del sello y asegúrate de encajar con lo que buscan.

Si encuentras un correo electrónico personal, dirígete a esa persona por su nombre. Si se trata de un email general de la discográfica, dirígete a ellos por el nombre de la discográfica.

No envíes tus demos a sus cuentas de redes sociales. Tómate el tiempo necesario para visitar su web y buscar información sobre el envío de demos.

CUMPLE SUS REQUISITOS

Aquí te dejo algunos ejemplos de sitios web de sellos reales sobre cómo aceptan envíos de demos.
Si no incluyes toda la información que están buscando, tu demo irá a la montón de cosas que nunca serán escuchadas. Sigue las instrucciones exactamente como te lo piden.

QUÉ ENVIAR

Si no hay ningún formulario y necesitas enviar un correo electrónico, no les envíes un mp3 como archivo adjunto de descarga. Seguramente lo van a eliminar, a nadie le gusta que todo el espacio de su buzón esté lleno de archivos grandes que debes descargar.

¡Tú, pónselo fácil! Envíales un enlace a un servicio de streaming de buena reputación como SoundCloud. No hace falta que les envíes un link a una pista con un millón de reproducciones y likes, haz que la pista sea privada y luego mándales el enlace privado.

Si necesitan un enlace para una descarga y no se indican requisitos, envíales un link desde un servicio de intercambio de archivos acreditado como Google Drive o DropBox.

QUÉ DECIR

Se breve, conciso/a y directo/a.

Revisa tu gramática. Puedes hacer esto usando la versión gratuita de Grammarly. Utiliza el corrector ortográfico de tu programa de documentos y correo electrónico. ¡Compruébalo y luego compruébalo nuevamente!

Esta es una plantilla de cómo debería verse su correo electrónico. Esto lo han afirmado las discográficas que realmente miran los correos electrónicos de envío de demostraciones. Lo que quieren es tu nombre, una breve biografía, el nombre de la canción, una forma de escuchar la canción y tu correo electrónico. Así que no les mandes otra información innecesaria.

Recuerda personalizar el correo electrónico. Hazlo siempre específicamente para el sello al que escribes.

Tan simple como esto…

HAZ UN SEGUIMIENTO

Recuerda que las discográficas reciben cientos de presentaciones de demos cada día, así que no esperes una respuesta instantánea.

Un buen tiempo de espera sería 2 semanas. Si la respuesta es no, es probable que no te respondan nunca, pero no te desanimes. Al igual que cuando pides un trabajo, no siempre te van a decir que sí. Y eso está bien.

La mejor manera de realizar un seguimiento sería enviar un correo electrónico a la misma dirección a la que enviaste la demo. Esta es una versión modificada del ejemplo que te he dado para la presentación original.

No parezcas desesperado/a ni insistente y demuestra que comprendes que su tiempo es valioso.

Incluye cómo encajarías bien en su sello, incluye un enlace a la pista, dales las gracias por su tiempo y listo.

Si aún así no recibes respuesta en 2 semanas, es probable que no estén interesados.

Si tu objetivo es exclusivamente firmar con ellos gracias a esta canción, puedes seguir trabajando en ella, pero yo esperaría unos 6 meses antes de enviársela de nuevo. Si decides hacerlo, no es necesario que menciones que ya la has enviado antes. Simplemente vuelve a enviarla como hiciste la primera vez.

LISTA DE VERIFICACIÓN

  • Gran canción.
  • 100% Original.
  • 100% Completa.
  • Versión de edición de radio, sin intro larga.
  • mp3 de 320 kps disponible para descargar (si es necesario).
  • Enlace de streaming privado disponible.
  • Investiga el sello para asegurarte de que tu música encaje.
  • Visita el sitio web del sello para conocer los requisitos de envío.
  • Correo electrónico de envío preparado.
  • Gramática perfecta.
  • Email Personalizado.
  • Todos los requisitos cumplidos.
  • Pulsa enviar.
  • Espera 2 semanas.
  • Haz un seguimiento.

Ahora que sabes qué hacer, es hora de preparar tu canción para enviarla.

Si necesitas ayuda con la producción, mezcla o masterización de tu tema, no dudes en ponerte en contacto conmigo y vemos cómo puedo ayudarte.

5 cosas que cambiarán tu carrera musical

Si te tomas en serio tu carrera musical y realmente quieres avanzar, no vale sólo con hacer música. Ser un artista independiente es mucho más que eso. Hay una serie de factores que deberías tener en cuenta y, por eso, hoy te quiero hablar de 5 de ellos.

1️. Evita las trampas que impiden que la mayoría de los artistas triunfen:

  • No intentes hacerlo todo tú mismo/a.
  • Sal de tu zona de confort, no dejes que el miedo te paralice.
  • Deja de procrastinar y actúa.
  • No dejes que la opinión de otras personas te distraiga.
  • No se trata de dónde estás ahora, sino dónde quieres estar en el futuro.

2️. Organízate para el éxito:

  • ¿Cuál es tu horario semanal? ¿Cuándo sueles dedicar tiempo a componer, escribir, ensayar, producir, formarte, recibir asesoramiento, crear contenido y tomar descansos?
  • Ordena todas tus canciones y descubre cuáles son mejores para publicar, cuáles son mejores para colaboraciones, cuáles necesitan ser revisadas, etc.
  • Haz un inventario. ¿Qué tienes y qué necesitas? (ideas, habilidades actuales, contactos, redes sociales, etc.).
  • La disciplina te ayudará cuando falte la motivación.

3️. Establece tus objetivos:

  • ¿Dónde quieres estar dentro de 6 meses – 1 año?
  • Establece tus objetivos con respecto a tu música, tus redes sociales y tu salud (mental y física).
  • Piensa 1 o 2 objetivos principales en cada categoría (a corto y/o largo plazo) y, después añade objetivos más pequeños que te ayudarán a lograr tu objetivo principal.

4️. Construye una comunidad:

  • Usa tus habilidades/personalidad y sé tú mismo/a.
  • Construir una comunidad es mucho más que simplemente publicar anuncios…
  • Haz las cosas que ya haces y simplemente grábate haciéndolas.
  • No te dejes engañar pensando que no tienes tiempo o que no puedes hacerlo.
  • Mira mis otros post si necesitas ideas sobre qué publicar.

5️. Evita el agotamiento y acabar quemado/a:

  • Pon tu salud mental en primer lugar.
  • Rodéate de gente que te apoye.
  • Ten una mentalidad abundante, sueña a lo grande.
  • El perfeccionismo y el pensar demasiado las cosas son las razones por las que: no publicamos, no terminamos canciones, no conectamos con la gente.

5 efectos de mezcla explicados

Como artista independiente, compositor/a o cantante, hay una serie de términos que te vendrá bien conocer para que puedas comunicarte mejor con tu productor musical.

Y es que, es fundamental que sepas explicarle tu visión de la canción para que pueda ayudarte a plasmarla y conseguir el resultado que quieres.

Estos son 5 de los efectos que más se usan en la mezcla, tanto en voces como en otros instrumentos:

Reverb

La reverberación es un fenómeno acústico que ocurre cuando el sonido se refleja en una superficie y regresa al oído del oyente. Es esencial para crear un sonido espacial y realista en la producción musical.

Algunos tipos de reverb
  • Room / Chambers (Reverb de cámara): Simula el sonido de una sala de grabación de alta calidad.
  • Plates (Reverb de placa): Es una técnica en la que el sonido se envía a través de una placa de metal suspendida que vibra y produce una reverberación.
  • Hall (Reverb de sala): Simula el sonido de una sala de conciertos o un espacio de tamaño similar.
Mis plugins favoritos
  • Room / Chambers: Waves Manny Marroquin Reverb, Waves Abbey Road Chambers, Cubase RoomWorks
  • Plates: UAD Pure Plate Reverb, Waves Abbey Road Plates
  • Hall: FabFilter Pro-R

Delay

El Delay es uno de los efectos más populares en el mundo de la música y la producción de sonido. Se utiliza para crear repeticiones de una señal de audio, lo que produce un efecto de eco y sirve para dar profundidad y textura a una pista de audio.

Mis plugins favoritos
  • Delay: Soundtoys EchoBoy, Waves Manny Marroquin Delay

Distorsión/Saturación

En su definición básica, la distorsión es una alteración de la forma de onda de una señal de audio.

La distorsión se presenta de muchas formas, aunque una de las más populares es el llamado clipping . El clipping se produce cuando una señal de audio sobrepasa la señal máxima que un sistema es capaz de manejar. La saturación, el overdrive y el fuzz son formas de distorsión.

Mis plugins favoritos
  • Distorsión/Saturación: Soundtoys Decapitator, FabFilter Saturn

Chorus

El efecto de Chorus es básicamente un efecto que dobla la señal del instrumento y le añade un pitch shift y un pequeño retardo a una de las divisiones. El resultado que obtendrás es un efecto de “coro”, como si varios músicos tocaran exactamente lo mismo que tú.

Mis plugins favoritos
  • Chorus: Arturia Chorus JUN-6, Blue Cat’s Chorus

Tremolo

El trémolo es el efecto que permite obtener una variación cíclica del volumen de una señal.

Mis plugins favoritos
  • Tremolo: Soundtoys Tremolator

Espero que esta información te sirva para mejorar al crear tu música… Si te ayuda, ¡deja un comentario y me lo cuentas!

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