Josué Castellano · Productor Musical
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AYUDO A OTROS CREADORES MUSICALES A DAR FORMA PROFESIONAL Y PRESENTAR AL MUNDO EL DON QUE DIOS LES HA DADO
Por qué invertir en tu imagen, si eres músico
En mi opinión, una de las mejores inversiones que puedes hacer fuera de la música, para hacer crecer tu carrera musical, es en fotografía y video profesional.
Es decir, buenas fotos y videos de tus actuaciones en vivo y, si aún no haces conciertos, buenas fotos de estudio y videos interpretando tus canciones.
¿Y eso por qué?
Porque si te tomas en serio tu carrera musical, antes o después tendrás que aceptar que es un NEGOCIO MUSICAL.
Y nadie sigue a alguien que parece amateur, siguen a quien es atractivo/a, interesante, a quien se ve que está volcado con su proyecto.
Además, si consigues transmitir con fotos y videos lo que se vive en uno de tus conciertos, le estarás dando a la gente un gran motivo para ir a verte en directo.
Y es que unas buenas fotos y videos son la mejor manera de mostrar tu estética y desarrollar una marca personal.
Siempre lo digo, ¡no basta con ser profesional, hay que parecerlo!
Deja de promocionar tus canciones antes de que salgan
¡Deja de promocionar tus canciones antes de que salgan!
En serio, NO FUNCIONA.
Si tu intentas promocionar una canción que aún no existe, ¿cuál es tu objetivo? ¿que la gente se acuerde de buscarla dentro de una o dos semanas? NO VA A OCURRIR.
Eso solo funciona si eres un artista famoso y tu público ya está esperando tu nueva música.
¿Y qué puedes hacer desde que tu canción está terminada hasta que se publica en las plataformas digitales?
- Crea contenido de calidad para ir con todo cuando tu canción esté disponible. (Videoclip, video con la letra de la canción, videos cortos, videos interpretando tu canción en directo, emails y mensajes con los links a tu música, etc.)
- Interactúa en redes sociales con otros artistas, periodistas musicales, bloggers, gente a la que le guste la misma música que a ti, etc. para que cuando salga tu canción haya una comunidad esperando a escucharla.
Espero que este consejo te ayude a que tu próximo lanzamiento sea un éxito.
ETZETERA – Something in the way (cover)
Ya puedes escuchar en tu plataforma favorita mi versión/tributo de “Something in the way”, de Nirvana.
Sin duda, una de mis bandas favoritas y la que más me ha influenciado en todos los sentidos. ¡Me pasaba horas escuchando sus discos en los 90!
EN MEMORIA DE KURT COBAIN
- Video completo en YouTube ► https://youtu.be/7T-AzUl0dz0
LINKS PARA ESCUCHAR LA VERSIÓN COMPLETA:
DESCÁRGATE ESTA CANCIÓN POR SÓLO 1€ EN:
Canción original de Nirvana.
Arreglos, voces, mezcla y mastering: ETZETERA PRODUCTIONS by Josué Castellano
Cómo grabar una guitarra acústica
Yo diría que la guitarra es el instrumento más usado por compositores de canciones en todo el mundo, especialmente la guitarra acústica, la clásica y, últimamente se ha vuelto muy popular, el ukelele. Si quieres grabar tu guitarra en casa o vas a hacerlo en un estudio, te dejo algunos aspectos a tener en cuenta.
1. EL LUGAR DE GRABACIÓN
- Si vas a grabar en un estudio no tienes que preocuparte.
- Si grabas en casa busca un lugar totalmente silencioso y que esté lo menos vacío posible para evitar que el sonido rebote en las paredes.
- Si notas que hay muchas reflexiones, una buena idea es tocar frente a un armario abierto, un sofá, una estantería llena de libros, lo que sea…
2. EL DISEÑO SONORO DE TU CANCIÓN
- Si tu producción va a estar llena de instrumentos y la guitarra sólo es un elemento más que va a pasar inadvertido, puedes grabar una sola pista MONO. – Si quieres conseguir el mejor resultado en la mezcla, graba en STEREO.
- Te recomiendo que hagas dos tomas iguales. Las pequeñas diferencias entre una pista y otra harán que suene espectacular.
- Si la canción es muy difícil, graba una toma con dos micros.
- Si tienes varias guitarras en tu canción, usa las dos técnicas. Por ejemplo, graba la guitarra rítmica en STEREO y los solos de guitarra en MONO.
- Lo importante es que tengas claro cuál quieres que sea el resultado final y transmítele tu visión de este resultado al encargado de hacer la MEZCLA de tu canción.
3. LA COLOCACIÓN DEL MICRÓFONO
- Dependiendo de dónde coloques el/los micrófono/s, cambiará totalmente el sonido de tu guitarra.
- En mi opinión, para conseguir un sonido limpio, brillante y lleno, lo mejor es colocar el micro a 15-20 cm y apuntando al traste 12.
- Cuanto más acerques el micro a la boca del cuerpo, más grave será el sonido. Prueba hasta encontrar el resultado que te guste.
- Cuando uses dos micros, puedes colocarlos en distintas posiciones para conseguir distintos matices de tu guitarra.
4. EL TIPO DE MICRÓFONO
- Aunque tu guitarra tenga entrad jack, NO te recomiendo que la uses, a no ser que ese sea el sonido que buscas o no tengas otra opción.
- Yo suelo usar micrófono de condensador de membrana pequeña, aunque muchas veces también uso el de membrana grande.
- Cuando busco un sonido más “sucio” uso el micrófono dinámico.
- Échale un ojo al post en el que explico cada tipo de micro AQUÍ.
3 errores que debes evitar como artista
Muchos artistas independientes que están intentando abrirse paso en la música siguen cometiendo errores que les alejan de sus objetivos. Te voy a contar algunos de estos errores para que desde hoy empieces a evitarlos y puedas acercarte un poco más a tus metas.
1. NO TENER UNA MARCA ARTÍSTICA DEFINIDA
- Una marca personal en mucho más que tener un logo.
- Busca lo que te diferencia y poténcialo para destacar entre la multitud.
- Está bien inspirarse en otros artistas, pero sé genuino/a.
- Que tu sonido sea también único, haz la música que te gusta aunque no sea lo que “todo el mundo“ escucha.
2. NO CONOCER A TU AUDIENCIA/FANS
- Escucha lo que quiere tu audiencia / tus fans.
- Preocúpate más de la calidad de tus seguidores que de la cantidad.
- Interactúa con tus seguidores: responde los comentarios, comenta sus publicaciones, haz directos,…
3. NO TENER ESTRATEGIA NI PLANIFICACIÓN
- No es suficiente con tener una buena canción y subirla a Spotify, Apple Music, etc.
- Si necesitas ideas, tengo otro post en el que te propongo una estrategia de 8 semanas para lanzar tu nuevo single. ¡Échale un vistazo!
Y tú, ¿has cometido o sigues cometiendo alguno de estos errores? Deja un comentario.
3 ideas para promocionar tu música
Con subir tus canciones a Spotify, Apple Music, etc y publicar un post, el día del lanzamiento, en tus redes sociales del tipo “Ya disponible“, no es suficiente.
Ántes de que te pongas a hacer stories o “spamear“ a todo el mundo suplicando que escuchen tu nueva canción, déjame darte 3 ideas para promocionar tu próximo lanzamiento.
1. HAZ UN GRUPO DE WHATSAPP O TELEGRAM
con tus amigos y seguidores más fieles.
- Hazles saber que son los primeros en escuchar tu nueva canción.
- Por supuesto que, si se lo pides, van a compartir tu música.
2. CREA VIDEOS CORTOS CON TU CANCIÓN
para Instagram, YouTube y TikTok.
- Haz unos 10 videos al mes.
- Cuida la calidad de imagen y sonido. ¡No basta con ser profesional, hay que parecerlo!
- El que más visitas reciba, vuelve a publicarlo.
3. HAZ UNA CAMPAÑA CON PEQUEÑOS INFLUENCERS
que tengan entre 5000 y 20000 seguidores.
- Mándales un regalo directamente a su casa (gorra, camiseta, sudadera,…) para que promocionen tu música.
- Busca alguien que tenga una audiencia a la que le puedan gustar tus canciones.
Y a ti, ¿qué otras ideas se te ocurren? Deja un comentario.
WERITTA – Unstoppable
¡Felicidades por el lanzamiento Weritta! ¡Realmente eres imparable!
Ya ha salido “Unstoppable” el tercer single de WERITTA. Una vez más he tenido el placer de hacer la parte instrumental, la mezcla y la masterización de la canción.
Sigue a esta alucinante artista y escucha “UNSTOPPABLE” en tu plataforma favorita:
WERITTA – 5 minutes
¡Felicidades por el lanzamiento Weritta!
Hoy sale “5 minutes” el segundo single de WERITTA, en el que he tenido el placer de colaborar otra vez haciendo la parte instrumental, la mezcla y la masterización de la canción.
Escucha “5 minutes” en tu plataforma favorita
Y sigue a esta artista en Instagram / Twitter para conocerla mejor y saber más sobre su música.
Auriculares de estudio ¿Cuáles elegir?
Hay diferentes tipos de auriculares de estudio y cada uno tiene unas características especiales para una tarea concreta. Si eres cantante o productor musical y estás pensando en comprarte unos, necesitas conocerlos y en este post te explico sus características, para qué sirve cada tipo y algunas recomendaciones.
AURICULARES CERRADOS
Este tipo de auriculares están diseñados para que no se escape el sonido fuera, por lo que son ideales para grabar delante de un micrófono, ya que evitan que la música que escuchas como referencia vuelva a grabarse a través del micrófono.
Si quieres grabarte en casa o eres productor y vas a grabar a otros artistas, necesitas unos de estos.
Mis recomendaciones:
- AKG K52 <40€
- Audio Technica ATH-M30X <80€
- Beyerdynamic DT 770 pro <140€
AURICULARES ABIERTOS (Y SEMIABIERTOS)
Están pensados para post-producción, especialmente para las fases de mezcla y mastering, ya que el sonido es más definido y abierto en todo el rango de frecuencias, son más cómodos y no fatigan tanto el oído.
Si utilizas auriculares para mezclar o tienes que pasar mucho tiempo trabajando con ellos, necesitas unos.
¡No los uses para grabar delante del micrófono!
Mis recomendaciones:
- AKG K240 MkII <70€
- Beyerdynamic DT 990 PRO <140€
- Sennheiser HD 660 S <400 €
AURICULARES BARATOS
Puede parecer una tontería cuando estamos hablando de auriculares de estudio, pero son los más utilizados por la mayoría de la gente para escuchar música.
Te recomiendo utilizarlos para comparar el resultado de tu mezcla y detectar posibles errores.
Puedes usar AirPods o cualquier auricular no profesional, incluso los que te regalan con el móvil…
ASPÉCTOS TÉCNICOS
Impedancia: Resistencia eléctrica de su circuito frente a la fuente de sonido.
Sensibilidad: Capacidad que tienen de generar sonido.
Respuesta de frecuencia: Capacidad que tienen de reproducir cada tipo de frecuencia. Respuesta “plana“ significa que todas las frecuencias se reproducen con la misma intensidad.
¿Dónde encontrar los mejores precios de España?
madridhifi.com – drunkat.es – alfasoni.com – Thomann
Si te haces con alguno de estos auriculares o quieres recomendar otros me encantaría leer tu opinión en los comentarios.
5 tipos de micrófono para cantantes ¿Cuál elegir?
Hoy en día hay una gran variedad de tipos, marcas, precios y tiendas donde elegir y esto puede hacerte difícil la toma de decisiones si quieres comprarte un micrófono.
Te quiero mostrar los 5 tipos más comunes que hay y para qué usarlos.
MICRÓFONOS DINÁMICOS
Son baratos, resistentes y suenan muy bien a la hora de grabar voces, percusión o amplificadores de guitarra y bajo. Son los utilizados en conciertos y no necesitan alimentación phantom de 48v.
¡Imprescindible si actúas en directo!
Mis recomendaciones:
- SHURE SM58 (voz) <150€
- SHURE SM57 (instrumentos) <150€
- SHURE SM7B (grabación de voz en estudio) <400€
MICRÓFONOS DE CONDENSADOR DE DIAFRAGMA GRANDE
Son los más utilizados en los estudios profesionales. Son más sensibles que los micrófonos dinámicos o de cinta, por eso son ideales para voces y sonidos suaves. Utilizan alimentación phantom de 48v, así que necesitas una interfaz de audio para conectarlo al ordenador.
¡Si quieres grabarte en tu propio home studio, necesitas uno de estos!
Mis recomendaciones:
- NEEWER NW800 <50€
- RODE NT1A <160€
- AKG 4040 <500 €
- NEUMANN T102 <600€
MICRÓFONOS DE CONDENSADOR DE DIAFRAGMA GRANDE USB
La calidad de sonido no es comparable a un micrófono analógico, pero hay opciones muy buenas en el mercado y al conectarse por USB no necesitas interfaz de audio para conectarlo a tu ordenador.
Algunos tienen salida de auriculares, algo muy práctico para grabar y viajar con tu equipo.
Mis recomendaciones:
- The t.bone SC 420 USB <60€
- RODE NT-USB <150€
MICRÓFONOS DE CONDENSADOR DE DIAFRAGMA PEQUEÑO
Tienen una gran respuesta y son muy buenos para grabaciones en estéreo realistas y para instrumentos acústicos (guitarra clásica o acústica, ukelele, violines, etc.)
Si, además de tu voz, quieres grabar instrumentos en estéreo, te recomiendo hacerte con una pareja de este tipo o combinar uno de estos con un micrófono de membrana grande.
Mis recomendaciones:
- AKG P170 <80€
- Sennheiser MKE 600 <300€
MICRÓFONOS DE CINTA
Los popularizaron artistas como Elvis, Frank Sinatra, etc. Son más frágiles y nunca deben usarse con alimentación phantom 48v. Tienen un sonido vintage cálido y suavizan las frecuencias altas.
Si buscas este tipo de sonido, este es tu microfono.
Mis recomendaciones:
- The t.bone RM 700 <100€
- Beyerdynamic M160 <500€
¿Dónde encontrar los mejores precios de España?
madridhifi.com – drunkat.es – alfasoni.com – Thomann
Si te haces con alguno de estos micros o quieres recomendar otros me encantaría leer tu opinión en los comentarios.