Josué Castellano · Productor Musical
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AYUDO A OTROS CREADORES MUSICALES A DAR FORMA PROFESIONAL Y PRESENTAR AL MUNDO EL DON QUE DIOS LES HA DADO
Estrategia para sacar tus canciones
Como artista independiente vas a tener que ocuparte de todo lo relacionado con tu carrera musical, vas a tener que aprender constantemente, trabajar a lo bestia y tener mucha paciencia. Y déjame que te diga una cosa, ¡ESTO ES UNA PASADA!
Con subir tus canciones a Spotify, Apple Music, etc no es suficiente. Para que tu música llegue al mayor número de personas posibles, quiero compartir contigo un plan estratégico que te ayude a preparar el lanzamiento de tu/s próxima/s canción/es.
LO PRIMERO DE TODO
- Asegúrate de que tu canción suene profesional (mezcla y mastering).
- Graba un videoclip.
6-8 SEMANAS ANTES DEL LANZAMIENTO
- Sube tu música a Spotify, Apple Music, etc.
- Reclama tu perfil de artista en Spotify for Artists.
- Planea el contenido con el que promocionarás tu canción.
4-6 SEMANAS ANTES DEL LANZAMIENTO
- Crea o actualiza tu EPK (Electronic Press Kit).
- Escribe una nota de prensa.
- Escribe a los Blogs de Música.
3-4 SEMANAS ANTES DEL LANZAMIENTO
- Propón tu canción para las Playlists oficiales de Spotify.
- Propón tu canción para otras Playlists independientes.
1-2 SEMANAS ANTES DEL LANZAMIENTO
- Haz una campaña para que pre-guarden tu canción.
- Promociona tu canción en Instagram y otras redes sociales.
DESPUÉS DEL LANZAMIENTO
- Promociona tu canción en las plataformas digitales.
- Participa en entrevistas y shows en directo.
- Envía tu música a radios y emisora online.
Si este plan estratégico te ayuda, me encantaría leer tu experiencia. Y si necesitas ayuda con la producción, mezcla o masterización de tu canción no dudes en contactar conmigo y hablarme de tu proyecto.
Artista independiente o firmar con un sello discográfico
Hace unos años, firmar con un sello discográfico era la uníca manera de tener una carrera musical.
Hoy en día, llevar adelante tu carrera musical como artista independiente es muy posible gracias a las nuevas tendencias, las plataformas de streaming, las nuevas tecnologías y herramientas, las redes sociales y la calidad de los home-studio.
Te dejo algunos pros y contras para que elijas qué opción te conviene más.
PROS DE SER UN ARTISTA INDEPENDIENTE
- 100% de las ganancias. Al no tener un contrato con nadie, tú te quedas con todas las ganancias de ventas, streaming, merchandising, regalías, licencias, etc.
- Control creativo. Puedes mantener la autenticidad de tu música, ya que no hay personas externas que te digan lo que debes hacer. – Control total de tu carrera. Tú decides qué decisiones tomar, qué tours hacer, cómo distribuir tu música, cómo promocionarla etc.
- 100 % de tus derechos. Si compones, produces y grabas tu propia música, te quedas con todos los derechos de copyright. Si trabajas con un productor musical, sólo los compartirás con él en los términos que decidáis.
CONTRAS DE SER UN ARTISTA INDEPENDIENTE
- Tu pagas todos los gastos. Todo el presupuesto para producción, distribución, promoción, etc. sale de tu bolsillo, además del tiempo de trabajo que conlleva.
- Pocos contactos. Al ser artista independiente, no tienes tantos contactos y alcance mediático como los sellos.
PROS DE FIRMAR CON UNA DISCOGRÁFICA
- Mayor presupuesto. Generalmente los sellos discográficos tienen un gran presupuesto para financiar la producción musical, el marketing, las giras y todo lo relacionado con tu carrera.
- Contactos e influencias. Los sellos tienen contactos adecuados de la industria que pueden hacer crecer tu carrera.
- Marketing planificado. Al ser profesionales, saben exactamente como hacer el marketing que ayude a mejorar tu audiencia.
CONTRAS DE FIRMAR CON UNA DISCOGRÁFICA
- Pérdida de derechos. Como ellos producen tu música, se quedan con los derechos de grabación y máster, por lo que tendrán más control sobre las decisiones.
- Menos porcentaje de las ganancias. Los porcentajes de distribución para los artistas son muy pequeños, ya que la discográfica tiene que pagar todo (producción, mastering, marketing, etc.)
- Menos control. Firmar con un sello hará que pierdas el control de cómo se hacen las cosas. Incluso se verá influenciado el estilo de tu música. Debes revisar bien los términos del contrato y asesorarte con un abogado para evitar problemas.
Sea cual sea la opción que pienses que es mejor para tu carrera, asegúrate de que la calidad de tu música sea profesional, tanto en la composición como en la producción.
Cómo reclamar tu perfil de Spotify for Artists
Si ya has subido una de tus canciones a una distribuidora digital, una de las primeras cosas que tienes que hacer es registrarte en los servicios de artista y reclamar tus perfiles de artista en las principales plataformas, como Spotify, Apple Music, o Amazon Music.
Y es que registrarte en servicios como Spotify for Artists te da acceso a un montón de estadísticas útiles sobre tu audiencia y funciones exclusivas muy interesantes.
POR QUÉ RECLAMAR TUS PERFILES DE ARTISTA
Registrarte en los servicios de artistas te permite:
- Personalizar tu perfil de artista (fotos, Bio, eventos en directo,…).
- Proponer tus canciones para las Playlists.
- Añadir Canvas a tus canciones.
- Promocionar artículos de merchandising en tu perfil.
- Ver estadísticas sobre tu audiencia (localización, edad) que te pueden servir para saber a quién dirigirte al promocionar tu música.
CUÁNDO RECLAMAR TUS PERFILES DE ARTISTA
Si aún no has publicado nada y vas a subir tu primer single o album, deja al menos 6 semanas hasta el lanzamiento para tener tiempo de reclamar tu perfil en las principales plataformas, grabar un video clip, promocionar el lanzamiento, etc.
Si ya tienes alguna canción publicada, reclama tus perfiles AHORA.
CÓMO RECLAMAR TU PERFIL DE SPOTIFY FOR ARTISTS
Entra en artists.spotify.com
PASO UNO Dile a Spotify quién eres.
PASO DOS Selecciona tu perfil de artista.
PASO TRES Confírmalo con tu email/redes sociales.
PASO CUATRO Descarga la app para tener todo este poder en la palma de tu mano.
PASO CINCO Haz lo mismo en Apple Music for Artists, Amazon Music for Artists, Deezer for Creators,…
Cómo escribir una nota de prensa
Si te tomas en serio tu carrera musical y quieres que tu nueva canción o álbum lleguen a más gente, también tienes que aparecer en los medios de comunicación escritos (impresos y digitales) y para eso necesitas crear un comunicado de prensa con el que captar su atención.
QUÉ ES UNA NOTA DE PRENSA
Es un texto con el que puedes pedir a periodistas, bloggers o agencias de comunicaciones que informen de una noticia sobre tu música (lanzamiento de un single o álbum, gira, concierto importante, etc.)
POR QUÉ ESCRIBIR UNA NOTA DE PRENSA
Los medios locales y culturales cada vez tienen menos periodistas, colaboradores y tiempo para dedicárselo a artistas emergentes. Por eso es importante que sepas cómo escribir una nota de prensa para facilitarles el trabajo y captar su atención.
Si el que lea tu nota de prensa te escucha, le gusta tu música y la publica; conseguirás llegar a su audiencia, parecer más profesional, posicionarte en un nicho como artista, contenido de valor para tus redes sociales y muchos más beneficios para tu carrera musical.
CÓMO MANDAR UNA NOTA DE PRENSA
¡INVESTIGA! Mira que medios te pueden interesar e intenta conseguir el email del periodista responsable de la sección que mejor encaje contigo (música/cultura/espectáculos/entretenimiento).
Contacta también con blogs sobre música o actividades culturales de tu ciudad.
Hay algunos medios digitales que publican todas las notas de prensa que les llegan. Búscalos y mándales tu nota para ganar visibilidad.
No todo el mundo te va a publicar siempre, a veces tardarán semanas y otras ni leerán tu email, pero no te frustres y sigue intentándolo.
QUÉ DEBE INCLUIR UNA NOTA DE PRENSA
Ordena la información desde lo más importante a lo menos importante y, cuando lo tengas claro, piensa en estos elementos:
TITULAR
Es el gancho que hará que el lector quiera seguir leyendo. Es una parte fundamental de la nota y una de las más difíciles de hacer bien.
- No puede ser muy largo (60-80 caracteres)
- Debe ser atractivo e impactante.
- Va en letra más grande al principio de la página (no lleva punto al final).
- Puedes añadir un subtitular pero no es obligatorio (si lo haces, que sea menos importante y puede ser más largo).
- Si tu nota va a ser para una plataforma digital, intenta que tenga buen posicionamiento SEO añadiendo palabras clave.
ENTRADILLA
Presenta la información más importante usando las 5W (5 preguntas del periodismo):
- quién
- qué
- dónde
- cuándo
- por qué (¿por qué es interesante?)
CUERPO
Aquí tienes la oportunidad de desarrollar tu nota de prensa y explicar con más detalle tu noticia.
ÚLTIMO PÁRRAFO (Bio de artista)
Puedes hablar más sobre ti o tu grupo para que os conozcan.
CONTACTO
Incluye tu web, redes sociales y correo de contacto.
OTROS CONSEJOS
- Para que tu nota de prensa sea más atractiva, incluye una foto de calidad. También puedes añadir un buen video y links en los que se pueda ampliar la información de tu proyecto.
- Intenta siempre darle tu toque personal.
Si te ayuda este contenido, cuéntame tu experiencia en los comentarios.
WERITTA – My friend
¡Felicidades por el lanzamiento Weritta!
Hoy sale “My friend” el primer single de WERITTA, en el que he tenido el placer de colaborar haciendo la parte instrumental, la mezcla y la masterización de la canción.
Estoy muy contento de que por fin salga esta preciosa canción; primero porque ella se lo merece, y segundo porque cuando nosotros hablamos por primera vez, me dijo que le costaba confiar en alguien para trabajar online.
Hoy, después de ver los resultados que ha conseguido conmigo para “My friend”, está tan contenta que ya hemos empezado a trabajar en tres canciones más.
Escucha esta bonita canción en tu plataforma favorita
Y sigue a esta artista en Instagram / Twitter para conocerla mejor y saber más sobre su música.
Qué es un EPK y por qué necestas uno
Probablemente hayas oído hablar alguna vez sobre EPKs.
Pero ¿Qué es exactamente un EPK? ¿Qué debe incluir? ¿Por qué tú, como artista, necesitas uno? ¿Cómo puedes crear tu propio EPK?
En este post te voy a responder a estas preguntas.
¿QUÉ ES UN EPK?
Un Kit de Prensa Electrónico (EPK – Electronic Press Kit) es una colección on-line de material promocional.
Es parecido a un currículum o carta de presentación, ¡pero para músicos!
Los EPK están diseñados para proporcionar a los profesionales de la industria de la música (agentes de reservas, gerentes de eventos, sellos discográficos y medios) información sobre quién eres tú como artista.
¿QUÉ DEBE INCLUIR UN EPK?
Depende del nivel en el que esté tu carrera musical, pero hay 3 puntos clave:
- Biografía del artista. Cuenta al mundo quién eres y lo que haces. Muchos recomiendan escribirla en tercera persona. En otro post te expliqué qué puntos incluir.
- Fotos. Incluye fotos de alta calidad o carátulas de tus discos, que puedan usarse con fines promocionales.
- Tu música. Es lo más importante. Destaca tus canciones más populares o que representen tu personalidad de artista de forma más auténtica. Incluye enlaces a tu música. Yo te recomiendo que integres directamente un reproductor de tus canciones, usando alguna plataforma como SoundCloud, para que sea más fácil y rápido escuchar tu música.
También puedes añadir:
- Videos musicales. Comparte tus mejores video clips.
- Logros/momentos destacados. Incluye presentaciones, citas de entrevistas, premios, datos analíticos que muestren el impacto que tu música está teniendo, etc.
- Próximos lanzamientos. Anuncia tus futuros proyectos para mantener la curiosidad.
- Información de contacto. Incluye tus redes sociales, email, web,…
IMPORTANTE: Mantén siempre tu información actualizada.
¿POR QUÉ NECESITAS UN EPK?
La función principal de tu EPK es darte a conocer y crear posibles alianzas. Al extenderse tanto su uso, cualquier representante o agente va a esperar que tengas uno si eres un artista medianamente profesional.
No es recomendable que para la prensa uses tu página oficial, es mejor que tu web esté dirigida a tus fans y tu EPK a la prensa.
¿CÓMO CREAR UN EPK (GRATIS)?
Lo más fácil es que uses una sección de tu web como EPK. Si aún no tienes tu propia web oficial, en otro post te explicaré por qué deberías crearla y qué incluir.
Hay muchas formas y recursos para crear una gran web (y por tanto tu EPK) de forma gratuita como WordPress, Wix, o incluso Google Sites. Por supuesto, siempre puedes recurrir a un profesional.
Si te ayuda esta información, me encantaría leer tu experiencia en los comentarios.
5 formas de promocionar tu música con contenido
¿Tu música no está siendo escuchada? Cualquiera que necesite usar las redes de forma seria se enfrenta a un gran desafío: ¿Cómo hago para que mi música llegue a más gente?
Y es que es posible que si no estás teniendo éxito sea, o porque falla la calidad de tu música (con eso puedo ayudarte) o su presentación.
En este post te dejo 5 ideas de contenido para promocionar tu música que puedes empezar a aplicar una y otra vez hasta que funcionen.
1. ACTUACIÓN EN DIRECTO
Interpretar tu canción es una de las formas más poderosas de promocionar tu música, pero debes hacerlo bien. Aquí van algunos consejos:
- Que la energía de la interpretación coincida con la energía de la canción. (Ej. Si tu canción es íntima, haz que la interpretación sea tranquila, si es fuerte y agresiva haz que la interpretación coincida con eso.)
- Que la experiencia sea agradable, elige bien la localización y cuida la calidad de audio y video.
2. CUENTA HISTORIAS
Contar historias sobre tu música ayudará a la gente a conectar contigo. Lo puedes hacer de muchas formas, prueba esto:
- ¿De que habla tu canción? Cuenta la historia detrás de tu canción.
- Crea sketches para enseñar de qué trata la canción en vez de decirlo directamente.
- Usa textos cortos para explicar de qué va tu canción.
- Haz un video con la letra de tu canción.
3. ENFATIZA LO QUE TE HACE ESPECIAL
Si sabes lo que hace tu música especial, puedes encontrar formas para enfatizarlo y que eso te ayude en la promoción.
- Crea escenas que complementen lo que tu canción transmite. (Ej. Si tu canción es cañera, usa imágenes que impacten; si es romántica e intima, cántala a la luz de las velas, etc…) Busca lo que encaje contigo.
- Sé tu mismo/a (Ej. Porque a otro le funcione hacer parodias, no tiene porque servirte a ti, etc. Se genuino/a.)
4. MINI VIDEOS MUSICALES
Puedes hacer video clips cortos (15-60 seg) en vertical.
- Sincroniza tus labios con la canción para usar el audio de estudio.
- Graba en un sitio que te guste al aire libre para aprovechar la iluminación.
- Asegúrate de que la energía del videoclip coincide con lo que la canción transmite.
5. PRUEBA SOCIAL
Si la gente ve a otra gente a la que le gusta tu música es más fácil que vayan a escucharla ellos mismos.
- Comparte/reenvía historias de gente cantando, bailando, disfrutando tu música.
- Haz videos-reacciones (ej, “le enseño mi canción a mi mejor amigo y esto es lo que pasa“)
- Haz videos respondiendo a comentarios de gente que diga que le gusta tu música.
Si te ayudan estos consejos, me encantaría que me lo contaras.
¿Sacar un álbum o un single?
¿Qué es mejor? ¿Saco un álbum o un single?
Es una pregunta muy común entre los artistas independientes con los que trabajo. Y es que la forma de consumir música, como todo, ha cambiado.
Yo diría que depende. ¿De qué? De lo que estés dispuesto/a a invertir en dinero y trabajo, de tu repertorio, de los fans que tengas, de si actúas en directo o no, …
En este post te dejo algunos pros y contras de las dos opciones.
PROS DE LANZAR UN ÁLBUM
- El precio individual de cada canción suele ser menor en un álbum
- Al lanzar más canciones de una vez, tu repertorio crece rápido
- Puedes experimentar más con tu estilo
- Puedes usar un tema/guía para todo el álbum
- Puedes crear más expectación haciendo varias colaboraciones
- Tienes más canciones que tus fans conocen y pueden cantar cuando actúes en directo
- Puedes hacer una gira para presentar tu álbum
- Puedes sacar una versión “Deluxe“
CONTRAS DE LANZAR UN ÁLBUM
- Hacer un álbum tiene un coste más elevado
- Un álbum es más arriesgado, sobre todo si eres un/a artista emergente e independiente
- Grabar un álbum requiere mucho tiempo y trabajo
- Habrá canciones de tu álbum que pasarán más desapercibidas
- Si tu fanbase no es muy grande es difícil que mucha gente lo escuche completo
PROS DE LANZAR UN SINGLE
- Un single es más fácil de promocionar
- Grabar un single requiere menos trabajo y tiempo
- Sacar un single es más barato
- Concentras toda tu energía y creatividad en una sola canción
- Puedes seguir fácilmente alguna tendencia
CONTRAS DE LANZAR UN SINGLE
- Un mal lanzamiento puede frenar tu crecimiento
- Necesitas sacar muchos singles para conseguir reconocimiento
- Necesitas más lanzamientos para actuar en directo
- Necesitas muchos singles para construir una comunidad/fanbase sólida
- Es muy difícil sacar una versión “Deluxe“
¿Tú qué prefieres (como artista u oyente)? ¿álbum o singles? Deja un comentario
¿Cuánto dinero ganas por cada reproducción de tu música en Spotify, Apple, Amazon, YouTube,…?
Cómo mejorar tus vocales
La voz es el elemento principal en la mayoría de canciones y con ella puedes hacer maravillas en las sesiones de grabación para enriquecer tus producciones.
Dependiendo del género y el estilo de la canción, hay veces que una sola voz basta para transmitir todo lo que quieres, ¿no vas a añadir un montón de voces y efectos en una canción íntima y minimalista, por ejemplo, verdad?
Pero en un estilo con más energía (puede ser rock, hip-hop, pop,…) añadiendo arreglos vocales puedes pasar de una producción amateur a una mucho más profesional si sabes qué hacer en el estudio.
En este post te dejo algunas ideas que te pueden servir como punto de partida a la hora de grabar tu próximo tema.
- Graba dos tomas de cada pista de segundas voces y armonías.
- Usa ad-libs para llenar los espacios vacíos.
- Dale más enfasis a algunas palabras o frases añadiendo capas.
- Dobla la voz principal pero una octava más alta o más baja.
- Crea ambiente con tus voces (Ohs, ahs,…)
- Añade gritos en el estribillo para darle más energía.
- Añade susurros en partes más íntimas de la canción.
Y tú, ¿qué técnicas usas en tus grabaciones? Deja un comentario para ayudar a otros artistas independientes.
Y si te ayudan estos consejos, me encantaría leer tu experiencia.